Director's Statement
監督コメント

Marion Le Corroller

“The snake which cannot cast its skin has to die.” Nietzsche My initial desire was to film bodies battered by the world of work. Bodies striving, at all costs, to adapt to a hostile, high-pressure environment; bodies undergoing metamorphosis; bodies molded to the needs of the market; bodies stripped of souls. I speak from experience. Before turning to cinema, I worked in finance. I remember my first steps in that world and the shock of confronting its reality. However hard I tried to adapt, I could never meet the performance demands expected of me. I did everything I could to become "the best version of myself” until my body gave out and told me to flee. Today, I can say it plainly: I saved my own skin. My attraction to genre cinema naturally led me to explore this idea of adaptation to the workplace through a visceral lens. I began to ask myself: what if, in order to withstand the violence of the professional world, young people had no choice but to mutate? What if new forms of humanity emerged as they entered the job market? This idea lies at the very heart of the film and takes shape as a gripping investigation SPECIES is thus a genre film that speaks to youth. A thriller driven by young protagonists directly confronted with a pressing social issue. It felt essential that the hospital be the film’s primary arena. At first glance, it may seem far removed from a trading floor, a factory, or a fast-food chain — but that would be to overlook the performance pressures now imposed on such institutions. This highly symbolic setting embodies a central paradox of our time: the imperative to generate profit in a place meant to care for human life. In this sense, the hospital becomes the nerve center where suffering bodies converge. Genre cinema has the unique power to entertain while carrying social and political meaning. That is the ambition ofSPECIES. At a time when Generation Z’s relationship to work has never been more openly debated, these discussions reveal deeper, existential questions about what it means to find fulfillment. This generation may not yet know what it wants, but it knows full well what it refuses. Above all, it dares to ask a question that lies at the core of all our lives: what kind of life do we truly want?

「脱皮できない蛇は死ぬほかない」 ニーチェ 私が最初に抱いたのは、労働の世界で打ちのめされた身体を映像に収めたいという思いでした。敵対的で過酷なプレッシャーのかかる環境に、何としても適応しようともがく身体。変容を遂げつつある身体。市場のニーズに合わせて作り変えられた身体。そして、魂を剥ぎ取られた身体。 私自身の経験に基づいた話です。映画の世界に入る前、私は金融業界で働いていました。その世界に足を踏み入れた当初のこと、そして直面した現実への衝撃を今でも覚えています。どれほど適応しようと努めても、求められる成果を出すことはできませんでした。「最高の自分」になろうと全力を尽くしましたが、やがて身体が悲鳴を上げ、逃げ出すよう私に告げたのです。今ならはっきりと言えます。私は自分の身を守るために逃げたのだと。 ジャンル映画に惹かれていた私は、職場への適応というこのテーマを、身体感覚に訴えるような視点から探求したいと考えるようになりました。そこで自問したのです。もし、職業社会の暴力性に耐えるために、若者たちが変異するしかなかったとしたら？ もし、労働市場に参入する過程で、新たな形態の人間が生まれるとしたら？ この着想こそが本作の核心であり、スリリングな物語の展開へとつながっています。 こうして『SPECIES』は、若者たちに向けたジャンル映画として生まれました。切迫した社会問題に直面する若き主人公たちが牽引するスリラーです。物語の主な舞台を病院にすることは不可欠だと感じていました。一見すると、トレーディングフロアや工場、あるいはファストフード店とはかけ離れた場所に思えるかもしれません。しかし、そう考えるのは、現代の病院に​​も課されている「成果」へのプレッシャーを見落としています。この極めて象徴的な舞台は、現代が抱える中心的なパラドックスを体現しています。それは、人の命をケアするはずの場所で、利益を生み出すことが至上命令とされているという矛盾です。その意味で、病院は苦しみを抱えた身体が集う「神経中枢」となるのです。 ジャンル映画には、娯楽性を保ちながら社会的・政治的な意味を内包させるという独自の力があります。『SPECIES』が目指しているのも、まさにそこにあります。Z世代の労働観がかつてないほど公に議論される今、そうした議論は、充実感を得るとはどういうことかという、より深く実存的な問いを浮き彫りにしています。この世代は、自分が何を求めているのかまだ分からないかもしれませんが、何を拒絶するのかは痛いほど理解しています。何よりも彼らは、私たちの人生の核心にある問いをあえて投げかけているのです。「私たちは、本当はどんな人生を送りたいのか？」と。