Director's Statement
監督コメント

Francesco Madeo

Nel Bosco was born from the desire to portray grief not as an abstract emotion, but as a force capable of altering our perception of reality. Pain reshapes the way we inhabit space, distorts our sense of time, and silently separates us from the world around us. The forest is not a place of horror in itself; it is a place where grief finds its own language. Rather than creating an overtly threatening landscape, I wanted the forest to remain real, familiar, and indifferent. The repetition of paths, the impossibility of finding a way out, and the gradual appearance of ancient symbols become the visual expression of an inner disorientation. Horror emerges not through spectacle, but through the slow collapse of certainty. I chose to work through subtraction. Natural light, restrained camera movement, and the sounds of the landscape establish a tangible realism that slowly gives way to something older and more elusive. What remains unseen is often more disturbing than what is revealed, inviting the audience to complete the experience through their own imagination.

『Nel Bosco』は、悲嘆を抽象的な感情としてではなく、現実の知覚そのものを変容させる力として描きたいという願いから生まれました。苦痛は空間との関わり方を作り変え、時間の感覚を歪め、いつの間にか私たちを周囲の世界から引き離します。森そのものは恐怖の場所ではなく、悲嘆が自らの言葉を見いだす場所です。あからさまに脅威的な風景を作るのではなく、森はあくまで現実的で、見慣れていて、無関心な存在のままであってほしかった。繰り返される道、出口を見いだせないこと、そして徐々に現れる古代の象徴は、内面の方向失調の視覚的な表現です。恐怖は見せ場によってではなく、確かさがゆっくりと崩れていくことによって生まれます。私は「引き算」によって作ることを選びました。自然光、抑制されたカメラワーク、風景の音が確かなリアリズムを立ち上げ、それがやがてもっと古く捉えどころのない何かへと明け渡されていきます。見えないままのものこそがしばしば最も不穏であり、観客は自らの想像力でその体験を完成させるのです。